Выставка традиционной китайской живописи «Жемчужина Востока – от средневековья к современности» откроется в картинной галерее Г.Х.Ващенко в рамках мероприятий, приуроченных к Году белорусской женщины.
Мы приглашаем зрителей совершить небольшое путешествие к одному из наиболее интересных аспектов культуры Поднебесной — уникальной традиционной живописи в стиле гунби от средневековых династий Северная и Южная Сун до наших дней, проследить, как происходила транформация этого искусства, сохраняя при этом сложившиеся веками традиции.
В экспозиции представлены более 100 художественных работ, выполненных руководителем и преподавателем студии восточной живописи «Императорский сад» (г. Минск) Натальей Клепиковой и ее учениками художниками-любителями. Картины написаны с применением аутентичных китайских материалов (минеральных красок, туши, кистей) на рисовой бумаге и шелке. Авторы работ придерживаются традиций классической традиционной китайской живописи, в то же время переосмысливая средневековые техники в контексте современности, делятся своим видением их, восприятием и интерпретацией.
Представленные работы выполнены в стиле гунби. Живопись гунби – один из стилей традиционной китайской живописи. Картины в стиле гунби поражают реалистичностью изображения, обращают внимание на мельчайшие детали, но в то же время этот стиль живописи достаточно декоративен.
Китайская традиционная живопись гунби имеет многовековую историю, опирающуюся на глубокую уникальную философскую и культурную традиции. Формирование изобразительного языка этого стиля прежде всего связано с жизнью императорского двора и аристократии.
Живопись гунби в переводе означает «тщательная, прилежная кисть». Тушью художник на тончайшей рисовой бумаге или шелке прописывает линии контура рисунка, каждая из которых наполнена глубоким смыслом и пишется согласно строгим канонам. Затем, используя специальные минеральные краски, объекты картины окрашивается прозрачными тонкими слоями (иногда до 50 слоев и более), что делает это направление живописи уникальным.
Первое упоминание о живописи гунби относится к периоду «Сражающихся царств» (476-221 г.г. до н.э.). Постепенно складывается графическая и цветовая система стиля. На первом этапе практически не придается значение изображению контурных линий. Они просто ограничивают объекты картины, не придавая значения эстетике линий. Используется очень бедная палитра красок, исключительно известные в то время природные красители. Однако в Ханьскую эпоху (206 г.до н.э. – 220 г. н.э.) начинается разработка Доктрины живописи в стиле гунби.
Уже в IV-V веках н.э. линии в живописи начинают отражать дух каллиграфии в качестве основного метода, имея общий источник, каждая из которых наполнена определенным смыслом, чем оживляют картину. Больше внимания уделяется реалистичности изображения фигур людей и их лиц, а также животных и растений.
Процветающая обстановка в период правления династии Тан сделала жизнь аристократического класса более шикарной, и это время можно считать периодом начала расцвета живописи гунби, особенно портретной. Но своего максимального расцвета стиль гунби достиг в периоды династий Северной Сун (960-1127) и Южной Сун (1127-1279). С этого времени он стал считаться императорским стилем. Картинами Гунби украшали дворцы императоров и дома знатных вельмож. Этим стилем должен был владеть каждый придворный художник.
К этому периоду в живописи четко сформировались три основных жанра:
— Портрет;
— Цветы и птицы;
— Пейзаж.
Основная ценность традиционной китайской живописи состоит в преемственности традиций, устойчивом интересе к сохранению традиционных мотивов и техник при создании живописных и графических работ. Именно поэтому копирование работ древних мастеров позволяет сохранить национальные традиции и передать их следующим поколениям, несмотря на то, что современные материалы и эволюция мировоззрения в какой-то мере приводят к тому, что традиционные техники и приемы претерпели некоторые изменения.
Копирование этих работ является неотъемлемой частью обучения живописи гунби, т.к. прикасаясь к работам древних мастеров, происходит не только более глубокое изучение технических приемов, но и проникновение в историю, что позволяет понять всю философскую и эстетическую стороны этих произведений искусства.
На выставке представлены 34 копии картин династии Сун. Эта небольшая коллекция работ позволит познакомиться с работами древних мастеров. К сожалению, имена авторов многих работ остались неизвестными, что не умаляет их достоинства и ценности.
Основные жанры представленных на выставке картин – «Цветы и птицы», «Пейзаж». Невзирая на то, что за прошедшее тысячелетие стандарты, принятые в стиле гунби, технические приемы, законы композиции, графика, используемые материалы претерпели существенные изменения, сюжеты демонстрировали и продолжают демонстрировать единство человека и природы, связь времен и поколений.
Примечательно, что китайская живопись глубоко символична. Картины можно просто рассматривать и любоваться красотой, а можно их читать и разгадывать, владея символикой смыслов. В каждой картине заложено благопожелательное значение картины. А чтобы легче было понять смысл картин, в экспозиции размещен свиток с перечнем символических значений.
Одна из целей выставки – на примере представленных работ преподавателя и учеников студии продемонстрировать, что желание овладеть техниками традиционной китайской живописи гунби может стать реальностью. При изучении живописи гунби основными методами являются «насматривание», копирование, использование отдельных мотивов картин профессиональных китайских художников. В экспозицию включены как авторские работы, так и работы, выполненные по мотивам картин современных китайских художников, а также на мастер-классах китайских художников.
Китайская императорская живопись красоты и гармонии гунби — настоящая жемчужина традиционной культуры Китая.
Не у всех есть возможность увидеть картины китайских художников в стиле гунби «вживую». Пусть первое знакомство с этим уникальным искусством состоится на нашей выставке.
Известный китайский пейзажист Го Си (1020-1090) в трактате «О живописи» заметил, что «Поэзия – это лишенная формы живопись, а живопись – это поэзия, воплощенная в форму». Восток – дело тонкое. И это правда.
